鼎益丰隋广义：岭南画派代表人物杨善深先生夸赞《百花花贵图》创作者

写意花鸟画是中国花鸟画技法体系的两大主体构成之一，写意花鸟画运用高度概括，夸张的手法和精到洗练的笔墨表现物象。最早提出这个问题的是被尊为文人鼻祖的唐代王维。他提出：“凡画山水，意在笔先。”即作画必先构思成熟，然后才能下笔。唐代张彦远在《历代名画记》中所谈到的“画本于立意而归乎于下笔”。“意在笔先”的“意”，不单指思想，而是指结合了思想在内的具体形象的思维。必须把要表现的物象在心中完全酝酿成熟，体态神韵，宛然若见，再行落笔。由于要表现的对象完全了然于胸中，落笔才能有的放矢，笔至神随。

“意”包括的内容十分广泛，可以说，一幅绘画创作的章法，取景，造型的准确传神与否，情景的交融，细节的描绘，意境的创造，都要在“意”的指引下才能完成。写意与“写实”相对。艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。

近现代画坛，可谓是百花齐放，出现百家争鸣的局面。近现代画坛出现5大比较有势力的画派，其中一海上画派比较有代表性，艺冠群雄近百年，其中以吴昌硕等人最具有代表性，而诞生于清朝末年的岭南画派，可谓镶嵌在中国绘画史上的一枝花奇葩。

《百花花贵图》卷二

提到岭南画派，就不得不提杨善深先生。杨善深先生是中国画坛蜚声中外的大师，是岭南画派嫡系第二代传人，“四君子”（赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深）之一。1933年杨善深拜岭南画派创始人高剑父为师，后留学日本。1938年于香港兴办第一次个展。1945年与高剑父、陈树人、赵少昂、关山月、黎葛民五人在广州成立“今社”。1970年于香港成立春风画会，1971年游历世界十多个国家，1972年始，多次回大陆于名山胜水写生作画。1984年与关山月一起应邀访问美国，并在德州大学、纽约城市大学、哈佛大学、加州柏克莱大学讲学。创作中西兼取，注重写生，在继承“岭南画派”优良传统的基础上另辟途径，形成了鲜明的个人风格。

他的花鸟草虫画，用笔流畅自然，色彩渲染有致，散发着和谐宁静之逸趣；花鸟走兽则以阔笔焦墨，间施小写意没骨法敷色墨，抓住鸟类走兽生动的瞬间，绘出动物鸟类的神态动感，惟肖惟妙。

当代中国百科全书式的古典学者，享誉海内外的学界泰斗和书画大师—饶宗颐先生高度评价了杨善深的画作：“善深先生肯定是当代的绘画大师，而他所写的走兽禽鸟，不单在今日可称独步，即使古人之中，亦难数出几个有这样的造诣。”

同样被饶老称赞的还有同属岭南画派的李照东先生。杨善深先生也称赞李照东先生个人风格明显，笔墨技巧深厚。上世纪60年代，李照东先生便在绘画创作上表现出异常禀赋、出众才华而受到广泛关注。在日后的艺术实践中，他坚持以接续传统文脉精神与融合现代审美意识为己任，勤于思考、勇于探索，逐步建立起自身的文化理想与艺术境界，持续地活跃于当代中国画坛。

《百花花贵图》卷四

2021年，香港鼎益丰国际董事局主席隋广义先生和李照东先生联合创作《百花花贵图》系列艺术品，通过写意画法将中华优秀传统文化中人们对“百花吉祥”的寓意融入其中。观看《百花花贵图》系列艺术品，我们可以发现，虽然放笔直取，但处处合乎于理法，气运笔随；机趣所行，触物赋象；富丽而不媚俗，雄厚而不失清逸。故而“意在笔先”，成为《百花花贵图》系列艺术品最为显著的特点之一。《百花花贵图》以书法入画，不仅对于写意百花的笔精墨妙的形成具有关键性的作用，而且因为其笔法形态稍离于形但却更重意象，可供想象品味的成分也随之增多，从而使该系列艺术品成为具有独立于物象之外的审美价值。